caiji
前两天，@MCHOTDOG熱狗发布新歌，被人曝出其歌词低俗猥琐，暗指Angelababy和邓紫棋。
大家一起来「品鉴」一下，反正叔感到了强烈的不适……
(相关资料图)
“你是我的Angelababy，还是卑鄙。”
“你还没整形前，我就认识你。”
“小心我把你当成凳子骑。”
？
歌词不侮辱女性，是写不出来歌了吗（写不出来那就别写了)？
在热狗歌词爆出后，Angelababy也迅速给出回应，工作人员发博：
不好意思，不是你的Angelababy。
直到叔发文，热狗也没有对此作出任何回应。
在他的微博首页，热狗粉丝和baby粉丝从头打到尾。
热狗粉丝：说唱就是这样的啊！
baby粉丝：侮辱女性还不道歉？
两方薅头发的戏码，叔看累了，但是关于说唱，近两年的争议确实不小，主要原因——它不符合普世价值观。
有些东西一旦出圈，就必须得接受大家的审视，这是规矩，说唱圈不能因为自己在地下拽得二五八万，就不遵守。
比如这次的热狗，之前一直搞地下说唱，在很久以前，他就在词里调侃过林志玲，diss过周杰伦。
很多歌既有对底层青年对社会的呐喊，但也同样充斥着票子马子叶子。
有人说热狗江郎才尽，这次整的活太烂了；
也有人说热狗没有遵守规矩，把地下说唱带上来；
更多的人则是批判哈圈：这圈挺烂的，翻来覆去就是这些。
各有各的说法，但这种靠低俗出圈的现象其实不止存在哈圈，放眼整个华语乐坛，又有几个能拎得出来的？
现在能听的歌没几首，把自己吹成「此曲只应天上有」的普信倒是一抓一大把。
哗众取宠，低俗恶臭，仿佛现在的歌曲已经没有了底线，他们急不可耐地想要吸引众人的目光，至于是挨骂还是挨夸，这倒无所谓了，反正火了一把。
在很多音乐平台，经典歌曲不知道在哪个角落，占据榜首的反而是三俗口水歌……
让人不得不感叹——
华语乐坛，完了 。
「后继无人」，是大家唱衰华语乐坛的主要原因。
现在的流行歌曲，都是听过就会忘记的口水歌。
而且很多歌也没有多少原创性，几乎是拿老歌的谱，填上一些矫揉造作的词来无病呻吟，在凌晨两三点的短视频平台，通过一波波配音投放，精准戳到深夜emo的青年男女。
这样的现象，就不得不让人谈到短视频，某音、某手的崛起算是给原本就奄奄一息的华语乐坛又添了一把土。
短视频最大的特点是成瘾性，十几秒的视频，呵呵一乐，配上bgm，一划，又是一个十几秒，乐完继续刷。
久而久之，就会形成依赖，也就是在日积月累的刷新中，那些口水歌早就传播开来了。
正像网友所说：
“这些歌我从来没有主动听过，但我好像又都听过……”
之前TMEA年度华语十大热歌公开，几乎全是抖音神曲，当时所有人都蚌埠住了（绷不住了），全员大破防，痛声疾呼：华语乐坛，完了！
没有意义的作词，相似度极高的曲调，不像是一首歌，倒像是流水线上加工出来的劣质品。然而就是这样的歌，也能冲击华语乐坛，这听起来实在可笑。
不过，如果把华语乐坛完蛋的锅全部甩给短视频，也不太合适吧？毕竟华语乐坛本身就在走下坡路。
首先没有经典歌曲诞生的土壤，早在十几年前，娱乐圈背后的金主是煤老板那一挂的，人家只管投钱，你们爱演什么戏，爱唱什么歌，根本不管。
但是，自从互联网企业杀进行业，带来了流量思维，一切都变了。
比如之前的选秀节目，它早就不是平民追逐梦想的途径，而是千金少爷的游乐园。
在创造营101，谁能想到她们会唱《学猫叫》呢？甚至还有出现跑调现象。
我们一起学猫叫，一起喵喵喵喵喵
谁还记得薛之谦怒发冲冠的那一晚，他摔了话筒，说不接受节目的安排。
一个节目的播出事故，让许多人窥到了黑幕的冰山一角。
还有毛不易，那个一首《消愁》火遍大江南北的男孩。
他没颜没背景，甚至有时候内向到没有话题性，拿什么去跟少爷们拼呢？
薛之谦捞了他一把，有才华的人不应该被辜负。
可是，像毛不易这样幸运的人又有几个？
现在的华语乐坛，有些人说自己是歌手，但一身才艺没有，空有一排热搜，每天十八个话题等着爆，却没有一首精品歌曲出来。
偶尔发个专辑，其实根本没人听，只有粉丝猪油蒙心说：“唱得真好！华语乐坛的希望！”
每个人都标榜自己是国际制作，专辑销量水涨船高，一副欣欣向荣世界巨星的既视感，但可笑的是，唱的歌仅限粉圈出名。
华语乐坛这还不完蛋，那确实说不过去。
关键，这群「歌手」们还喜欢跨界，没事上个综艺，给自己来点喜剧人的天赋，再客串下垃圾古偶，用智能AI的面瘫表情演完全剧，反正片酬和话题都有了。
这就是华语乐坛的现实，从头到尾，就没有人真正为了音乐梦想，大多是鸡鸣狗盗之徒，沾点华语乐坛的光，迅速跑去捞钱。
即便真有抱负有才华的人，也会被资本挡在门外。
如今我们被流量时代的快餐品折磨，在日复一日的精神荼毒下怀念那个神仙打架的华语乐坛。
要论经典，还得先从港台说起。
在上世纪的八九十年代，还不叫神仙打架，那是天王巨星的时代。
beyond是多少70后80后的青春回忆，乃至今天，依然有人不断成为他们的歌迷。
黄家驹陨落的那个晚上，有多少人痛哭流涕，他成为了一代人的精神信仰。
纵使时过境迁，华语乐坛的人走了一批又一批，但没有人会是第二个beyond。
而此时的台湾，罗大佑的一首《童年》让70后、80后、90后不同年龄段的人共情了，原来我们都有同一个童年。
池塘边的榕树上
知了在声声叫着夏天
……
李宗盛曾经说罗大佑才是真正的大哥，但有多少苦情人曾经在深夜听着李宗盛的歌入睡呢？
还有张国荣，想当年的谭张争霸，应该是最早的粉丝互撕，人家可不玩线上互喷，直接真人快打。
张国荣的影响力不止在我国，在如今的韩国，他也是经常会在影视剧出现的中国歌手。
他走的那天，香港街头站满了人，从此香港红磡，少了一位风华绝代的天王巨星。
但华语乐坛并没有沉寂，诸如四大天王、陈奕迅、杨千嬅、王菲等人，为华语乐坛注入了新的灵魂。
缠绵悱恻的粤语在耳边低唱，强大的情绪感染力让人感到浓烈的悲情。
千禧年，华语乐坛的黄金十年来了，也称神仙打架。
周杰伦，绕不过去的人。
2003年，全亚洲超过50家电台同步首播《以父之名》，实时统计有超过八亿人同时收听。
「夜曲一响，上台领奖」，在第十二届全球华语音乐榜中榜颁奖典礼上，周杰伦凭借《夜曲》揽下当晚的五项大奖，每次上台领奖前都会播放一次《夜曲》。
那年的周杰伦是屠榜式的存在，他让华人音乐走向了世界，也让世界知道，rap不是只有暴力和脏话，它有自己独有的生命力。
周杰伦代表的是一个时代，是我们永远回不去的珍贵青春，打开歌单，听一曲《夜曲》，是谁的青涩回忆扑面而来？
为你弹奏肖邦的夜曲
纪念我死去的爱情
……
那是最好的十年，我们不仅有周杰伦，还有孙燕姿、林俊杰、陶喆、李宇春、蔡依林……
而提起乐队，更是黄金十年的耀眼新星。
五月天的《倔强》曾经是多少人的班歌，激昂，慷慨，永不言弃，超具有力量感！
飞儿乐队，叔愿意称之为KTV杀手！唯美的MV，悠扬的旋律，深入人心的歌词，每一首的传唱度都非常高。
我们的爱，过了就不再回来
直到现在，我还默默地等待
……
拉开那十年的歌单，每一首都是经典，他们共同铸造了华语乐坛不可复制的黄金时代，而我们，是黄金时代的遗民。
那时的我们，憧憬着华语乐坛的未来，以为这是起点，谁知却是巅峰。诸神黄昏过后，再也没有万人呐喊的「新神」。
在如今流量当代的华语乐坛，他们如一批批商品，来也匆匆去也匆匆，没有人为了真正的才华折服，没有人不再为理想而纯粹，只有曾经从黄金时代走过的人们，依然怀念着再也回不来的他们，以及逝去的青春时光。
华语乐坛的困境和内娱影视一样，需要不破不立，现在唯有彻底将毒瘤铲除，我们才能迎来下一个永不可复制的华语乐坛。
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